Festival
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De 3 a 12 de outubro de 2025, o festival materiais diversos vai estar em Alcanena e Minde com um programa de dança, performance, música, conversas, caminhadas, atividades para famílias e formação.

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Num ecossistema vivo e em constante mudança do território que habitamos — físico, simbólico, emocional — o festival materiais diversos entra numa edição de transição, entre o que foi, o que é e o que poderá ainda tornar-se. Aqui, o tempo não se desenha em linha reta. Move-se em espiral, ritmado pelos corpos, pelas estações e pela escuta. É um tempo sensível, que pulsa ao ritmo da terra e das pessoas que a habitam.

Esta edição convida-nos a olhar o passado como herança, o presente como prática ativa de cuidado e desejo, e o futuro como um espaço aberto à reinvenção. Há uma atenção renovada ao que deve ser preservado, ao que pode ser reciclado e ao que já não nos serve — sem medo de deixar partir, sem receio de recomeçar.

Esta é a primeira edição sob a minha direção artística, ainda ancorada num programa concebido por Elisabete Paiva, a quem deixo o meu profundo agradecimento. É neste gesto de continuidade e transição que abrimos um novo ciclo — com vontade de radicalizar, suavemente. Cabe-me agora honrar este programa, oferecendo-lhe um novo rosto e um desejo renovado, entrelaçando-o com o projeto mais alargado da Materiais Diversos. Um projeto que reflete sobre os temas que atravessam e moldam a sociedade contemporânea, através de um gesto de presença, desafiando paradigmas políticos e sociais, convocando experiências partilhadas que operam como dispositivos de pensamento e transformação.

Guardamos a herança da proximidade, da escuta atenta ao território, das parcerias fundadas no afeto e na resistência. Preservamos a alegria da celebração comunitária, a força de uma programação comprometida, a radicalidade descentralizadora e os discursos que interrogam o agora — conectando artistas e públicos num espaço de acolhimento e ressonância. Há uma intenção clara de ocupar o corpo como território político e agregador — fundamento das práticas contemporâneas de dança — para aceder ao coletivo, à sua potência transformadora e à força unificadora.

Tomar posição é o eixo central do meu projeto artístico: situar o festival nos contextos local e nacional, ao mesmo tempo que se afirma a sua missão numa perspectiva internacional, conectando práticas e imaginários, modos de fazer e modos de existir. Combinando sustentabilidade e adaptabilidade, o festival materiais diversos é um organismo vivo, inclusivo e dinâmico, capaz de enfrentar os desafios do presente com uma comunidade vibrante, motivada por momentos essenciais de convivência, pensamento e ação.

Transformamos a ideia de programação de uma linha reta numa constelação. Criamos espaço para o invisível, o inacabado, o em progresso. Este festival cultiva espaço para o que ainda não tem nome. Aqui coexistem camadas, tensões e afetos. Alimenta a imaginação radical de um festival sem um único centro — porque tem muitos!

Apesar de todas as incertezas que enfrentamos, estamos aqui! Venham, conversem, pensem. Imaginem o futuro connosco.

Cristina Planas Leitão
Diretora Artística,
Materiais Diversos

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2025
2023
2021
2019
2017

desenvolvemos
22 Junho 2021 – 26 Junho 2021
Centro Ciência Viva do Alviela (Alcanena)

Na Prática

Volmir Cordeiro

Volmir Cordeiro (Brasil, 1987) é doutor em dança pela Universidade Paris 8 (France) com a tese Où le marginal danse: retours sur six pièces chorégraphiques (bolsista Capes). Em 2011 muda para a França para realizar estudos coreográficos no Mestrado Essais – Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (direção Emmanuelle Huynh). Artista-pesquisador, trabalhou como intérprete com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Lia Rodrigues, Cristina Moura, Xavier Le Roy, Laurent Pichaud & Rémy Héritier, Emmanuelle Huynh, Jocelyn Cottencin, Vera Mantero, Nadia Laura & Zeena Parkins e Latifa Lâabissi. A partir de 2012 começa a realizar seus próprios projetos como coreógrafo, apresentando suas peças em diversos festivais internacionais. Volmir Cordeiro foi artista associado durante o ano de 2015 na Ménagerie de Verre, em Paris, e a partir de 2017 é artista associado ao Centre National de la Danse (CND) à Pantin. No ano de 2018 foi artista-pesquisador associado aos Ateliers Médicis, em Clichy-sous-bois (França). Ensina regularmente em escolas de formação coreográfica como no Mestrado Exerce – Montpellier, França e Mestrado Drama – Gent, Bélgica.

Projectos

Gustavo Vicente

Gustavo Vicente é professor, investigador, actor e encenador. Professor na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), onde lecciona as disciplinas de Correntes de Dança Contemporânea, Estudos de Performance e Prática como Investigação. Investigador integrado do Centro de Estudos de Teatro (CET-FLUL), no qual também é coordenador do grupo de investigação Discursos Críticos em Artes Performativas. É membro (coordenador em 2017) do grupo de trabalho Coreography and Corporeality da International Federation for Theatre Research (IFTR). Integra o Conselho Editorial da Sinais de Cena: Revista de Estudos de Teatro e Artes Performativas.

Actor desde 2001, trabalhou com diversos criadores de renome nacional e internacional no teatro e cinema. Em 2009, ganhou o prémio de Melhor Espectáculo do FATAL com a sua primeira criação como encenador. Colabora regularmente com o Teatro do Vestido desde 2013. Desde sempre associou a vertente investigacional à prática artística.

Projectos

Rui Pina Coelho

Rui Pina Coelho é Professor Auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Doutorado em Estudos Artísticos/ Estudos de Teatro, pela FLUL, é investigador no Centro de Estudos de Teatro (CET-FLUL). Foi docente na Escola Superior de Teatro Cinema, de 2006 a 2017.

Dirige a Sinais de Cena – Revista de Estudos de Teatro e Artes Performativas e coordena o volume Teatro Contemporâneo Português: Experimentalismo, Política e Utopia [título provisório] (TNDMII/Bicho do Mato, 2017).

Publicou diversos títulos, entre as quais António Pedro (Colecção Biografias do Teatro Português, CET/ TNDMII/ IN-CM, 2017); A hora do crime: A violência na dramaturgia britânica do pós-Segunda Guerra Mundial (1951-1967) (Peter Lang, 2016); Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro (INCM, 2009), entre outros.

Coordena o Laboratório de Escrita para Teatro do TNDM II desde 2015. Como autor, dramaturgista ou tradutor colaborou com Trimagisto, Teatro O Bando, TEUC, Teatro dos Aloés, Projecto Ruínas, CENDREV e Mundo Razoável. Desde 2010, colabora regularmente com o TEP – Teatro Experimental do Porto, como dramaturgo e dramaturgista.

Projectos

Imagem: Fernanda Tafner

NA PRÁTICA é uma escola de verão com foco no campo das artes performativas, destinada a artistas e investigadores, co-organizada pela Materiais Diversos e pelo Centro de Estudos de Teatro (FLUL). Trata-se de um encontro anual em que, deliberadamente, não se faz distinção entre teoria e prática como uma forma de re-avaliar e re-inscrever as nossas ações, enquanto indivíduos e profissionais, num mundo voltado para a eficácia, a velocidade e a competição. Propõe-se desta forma incorporar um dos grandes desafios da actualidade, re-aprender a conversar, re-aprender a fazer.

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Parlamento de perguntas para um corpo político: quem tem uma?


Com Volmir Cordeiro, Gustavo Vicente e Rui Pina Coelho

 

Porque não nos interessa (aqui, agora) definir um corpo político, propomos a construção de um parlamento de perguntas individuais e/ou coletivas que se possam endereçar às noções de corpo e política, bem como aos seus muitos possíveis cruzamentos. Sugerimos um parlamento no que ele tem de assembleia de membros que falam (parlent), discursam e se expõem ao apresentar propostas de mudança social. Consideramos que a fala está no âmago do corpo político : quem fala, quem é ouvido, quem é entendido, quem é seguido e por quais motivos? Falar, discutir, ouvir e perguntar são as ferramentas básicas para agir NA PRÁTICA em democracia: que falas importam e por que meios elas se expressam? O critério que banha esse encontro é o de que a política não é coisa apenas para gestores especializados nem sobre buscar um acordo dócil entre oposições; a política é coisa que está no corpo, e estando no corpo é coisa para todas as pessoas.

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Jogar com o Parlamento — Sessão aberta

 

Sábado • 26 JUN • 16:00
Centro Ciência Viva do Alviela – Carsoscópio

Entrada livre com lotação limitada

Esta edição da escola de verão NA PRÁTICA investe numa reflexão sobre o corpo político e tem como convidado o coreógrafo e investigador Volmir Cordeiro. No culminar da semana de trabalho, convidamos todas as pessoas interessadas a Jogar com o Parlamento, ação participativa que nos convoca a colocar perguntas e a exercitar o nosso lugar enquanto membros desta e de outras assembleias. Porque a política não é coisa apenas para gestores especializados, é coisa que está no corpo e estando no corpo é para todas as pessoas.

 

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Ficha técnica

Organização Materiais Diversos e Centro de Estudos de Teatro (FLUL) Programa e orientação Volmir Cordeiro, Gustavo Vicente e Rui Pina Coelho Parceiros ESAD.CR - Escola Superior de Artes e Design ESD - Escola Superior de Dança Centro Ciência Viva do Alviela
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